LE ROMANTISME

La musique romantique s’étend du début du XIX° siècle (1820) jusqu’au début du XX° siècle. À cette époque la caractéristique principale est l’importance donnée aux sentiments face à la raison, la passion amoureuse devient très à la mode. À partir de ce moment la musique est vraiment considérée comme un art, au même titre que la littérature ou la peinture.

Le piano, qui remplace le clavecin, permet d'exploiter de puissants contrastes  fff-ppp pour mieux exprimer les sentiments. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme le cor, sont modifiés  de manière à devenir plus maniables. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement évocatrices et font rêver. 

C'est Beethoven le premier musicien à promouvoir ce nouveau style avec sa puissante personnalité. Ses œuvres de maturité sont considérées comme le début du romantisme musical. Beethoven incarne avant tout le génie et la liberté.

Les formes romantiques les plus utilisées  sont la symphonie, le poème symphonique (Liszt, Borodine), les Lieder (Schubert, Schumann) et le concerto (Beethoven, Chopin, Medelssohn). Le piano, devient l'instrument romantique par excellence, notamment avec des compositeurs comme Chopin, Liszt ou Schumann.

Parmi les compositeurs importants de musique romantique on trouve en Allemagne:  Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wagner et Mahler; en Italie: Rossini, Donizetti, Paganini, Verdi et Puccini; en France: Berlioz, Saint-Saëns, Franck, Gounod et Bizet; en Rusie: Tchaïkovski,  Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski et Rachmaninov; dans les Pays nordiques: Grieg et Sibelius, en Espagne Falla, Granados,et Albeniz, au Pays Basque: Guridi et Usandizaga …

Tâche à faire

Vous allez choisir un compositeur pour réaliser un petit travail de recherche et faire un exposé devant toute la classe en nous racontant quelques anecdotes en même temps qu'on écoute sa musique.  Choisissez bien la musique pour qu'elle soit bien appréciée par vos camarades de classe.

L.V. Beethoven Hymne à la joie de la 9ème symphonie (Adaptation moderne)

FR. SCHUBERT - Serenade (D.957 Nº4) - [Flûte et Piano] 

FR. SCHUBERT - La Truite  [Lied: Voix + Piano] 

Quintette Truite pour piano · Thème et variations

Franz Peter Schubert naquit à Vienne, le 31 janvier 1797, dans une famille modeste. Son père, un instituteur, lui enseigna très tôt le violon, et son frère le piano. Dès l'enfance, il révéla des dons musicaux exceptionnels.

Il reçut les enseignements d'Antonio Salieri et il composa ses premières œuvres. Très jeune, il aimait se joindre à des amis musiciens pour lesquels il écrivit et joua beaucoup de ses œuvres  dans des soirées musicales connues comme les  « Schubertiade ».

Sa carrière fut brève mais d'une fécondité incroyable. Il ne fut jamais un musicien officiel de cour ni un virtuose international comme Beethoven qu'il admirait. Il vécut principalement de l'édition de ses œuvres et du soutien de ses amis. Malgré une santé fragile et des difficultés financières, sa période de créativité fut intense.

En quelques années seulement, il composa plus de 600 Lieder (mélodies pour voix et piano), dont  La Truite (Die Forelle). Il laissa également neuf symphonies (dont la célèbre Symphonie « Inachevée »), de la musique de chambre, des œuvres pour piano, des messes et des opéras.

Atteint de la syphilis, sa santé se dégrada rapidement. Il mourut dans le dénuement, à Vienne, le 19 novembre 1828, à seulement 31 ans. Il fut enterré près de Beethoven, qu'il avait tant vénéré.

Bien que peu reconnu de son vivant en dehors de son cercle d'amis, Schubert devint après sa mort l'un des plus grands compositeurs du romantisme, admiré pour la profondeur de son inspiration mélodique et la richesse de son harmonie.

Frédéric Chopin: Nocturne Op.9 No.2 

Frédéric Chopin naquit en 1810 près de Varsovie. Son père, Nicolas Chopin, était un professeur de français originaire de Lorraine, et sa mère, Justyna Krzyżanowska, était polonaise. Très jeune, il montra des dispositions exceptionnelles pour le piano. Il composa ses premières œuvres dès l’enfance et donna son premier concert à l’âge de huit ans.

 En 1830, il quitta la Pologne pour Vienne, puis s’installa définitivement à Paris en 1831. Il y fréquenta les plus grands artistes de son temps, comme Liszt, Berlioz, Delacroix, et se lia d’amitié avec la romancière George Sand, avec qui il vécut une relation passionnée et tourmentée pendant près de dix ans.

Chopin fit du piano son unique moyen d’expression. Il composa presque exclusivement pour cet instrument : des nocturnes, des valses, des mazurkas, des polonaises, des préludes, des scherzos, des ballades, des sonates et deux concertos. Sa musique, d’une grande originalité harmonique et d’une poésie profonde, puisait souvent ses racines dans le folklore polonais.

Sa santé, fragile depuis l’enfance, se dégrada rapidement. Atteint de tuberculose, il s’affaiblit d’année en année. Il donna son dernier concert à Paris en 1848, puis se rendit en Angleterre et en Écosse, où il joua pour l’aristocratie. Épuisé, il rentra à Paris et s’éteignit le 17 octobre 1849, entouré de ses proches. Il fut enterré au cimetière du Père-Lachaise, mais son cœur fut rapatrié en Pologne, selon sa volonté.

Maurice Ravel: Bolero

Maurice Ravel naquit le 7 mars 1875 à Ciboure, au Pays basque, d’un père ingénieur suisse et d’une mère basque . Peu après sa naissance, sa famille s’installa à Paris.

À quatorze ans, il entra au Conservatoire de Paris. Il y étudia le piano puis la composition avec Gabriel Fauré, et se lia d’amitié avec le pianiste Ricardo Viñes, qui devint l’un de ses interprètes fidèles . L’Exposition universelle de 1889 fut pour lui une révélation : il y découvrit les musiques russes et le gamelan javanais, dont l’influence marqua durablement son style .

Ses premières œuvres, comme la Pavane pour une infante défunte (1899) et Jeux d’eau (1901), affirmèrent déjà son écriture raffinée et son goût pour les couleurs harmoniques.

Lorsque la Grande Guerre éclata, Ravel s’engagea volontairement comme conducteur de camion puis d’ambulance. La guerre le brisa. En 1917 il perdit sa mère: ce fut un deuil immense, dont il ne se remit jamais tout à fait . I

Après la mort de Debussy en 1918, Ravel devint sans conteste le plus grand compositeur français vivant.  Il ne se maria jamais : « J’ai une épouse depuis bien longtemps, c’est la musique », disait-il .

En 1928,  il composa en quelques mois son Boléro. Lui-même considérait cette œuvre comme « vide de musique », un simple exercice d’orchestration ; elle devint pourtant un succès planétaire .

À partir de 1932, une maladie neurologique le frappa. S’il conservait intactes ses facultés intellectuelles et son imagination musicale, il perdit peu à peu l’usage de la parole et ne put plus écrire une note ni signer son nom . Un accident de voiture, la même année, aggrava son état . Il tenta une intervention chirurgicale en décembre 1937, mais ne s’en réveilla pas.

Maurice Ravel s’éteignit le 28 décembre 1937 à Paris, à l’âge de soixante-deux ans